4 Estreias Marcantes de Junho 2025 nos Cinemas

Junho de 2025 marca uma temporada cinematográfica empolgante, com estreias que misturam ação, fantasia, terror e adrenalina. Filmes aguardados como Bailarina, Como Treinar o Seu Dragão, Extermínio: A Evolução e F1 prometem movimentar o público nas salas de cinema. Cada produção traz propostas únicas, expandindo universos já consagrados ou trazendo novas narrativas com forte apelo visual e emocional.

A seguir, confira uma análise detalhada de cada estreia, com informações sobre enredo, elenco, direção, diferenciais, curiosidades e expectativas do público.

1.Bailarina – Vingança, Dor e Elegância no Universo de John Wick

Estreia: 5 de junho de 2025 | Gênero: Ação, Suspense, Crime

Bailarina é o primeiro spin-off da aclamada franquia John Wick, e chega aos cinemas com a missão de expandir esse universo brutal e estilizado, agora sob a perspectiva feminina. Protagonizado por Ana de Armas, o longa mergulha nos bastidores da sociedade secreta de assassinos apresentada nos filmes originais, explorando uma nova personagem envolvida por tragédias pessoais e sede de vingança.

Com direção de Len Wiseman (Anjos da Noite, Duro de Matar 4.0), o filme entrega cenas de ação coreografadas com elegância letal, intensas disputas internas e conexões diretas com os eventos dos filmes anteriores.

Sinopse: O Nascimento de Uma Nova Assassina Lendária

Rooney (Ana de Armas) é uma jovem que cresceu sob os rígidos treinamentos da Ruska Roma, a mesma organização que moldou John Wick. Após o assassinato de sua família por membros de uma rede criminosa misteriosa, Rooney decide abandonar qualquer código de conduta e embarcar em uma jornada pessoal de vingança.

À medida que se infiltra nas engrenagens do submundo do crime, ela não apenas confronta os assassinos responsáveis, mas também enfrenta as sombras de seu próprio passado e de sua formação como máquina de matar.

Conexões com o Universo John Wick

• Linha do tempo: A história de Bailarina se passa entre os eventos de John Wick: Capítulo 3 e Capítulo 4, funcionando como um elo narrativo direto.
• Participações especiais:
  • Keanu Reeves aparece como John Wick em cenas pontuais, reforçando a interligação da história.
  • Ian McShane retorna como Winston, o gerente do Hotel Continental.
  • Anjelica Huston reprisa o papel da Diretora da Ruska Roma, figura materna e treinadora de Rooney.

Protagonista: Rooney, a Bailarina Letal

• Interpretada por Ana de Armas, Rooney é uma personagem complexa: graciosa como uma dançarina clássica, mas implacável como uma assassina treinada.
• O filme explora seu desenvolvimento psicológico, sua transição de vítima para caçadora, e sua luta interna entre humanidade e condicionamento.
• Ana de Armas realizou extenso treinamento em balé, lutas corporais e armas de fogo, realizando boa parte das cenas de ação sem dublê.

Estilo Visual e Ação Coreografada

• Como nos filmes da franquia, Bailarina é visualmente impactante:
  • Uso de iluminação neon, sombras marcadas e uma estética quase teatral.
  • Coreografias de luta intensas e fluidas, muitas vezes mescladas com movimentos inspirados na dança clássica, fazendo referência direta ao título e formação da protagonista.
• A direção de Len Wiseman foca no equilíbrio entre ação e drama, entregando um filme visualmente elegante, mas emocionalmente bruto.

Temas Centrais Explorados

• Vingança com Propósito: Rooney não busca apenas punir, mas entender sua dor e encontrar algum sentido em meio ao caos.
• Condicionamento e Identidade: O filme aborda como a formação desde a infância molda sua personalidade, e se é possível romper com esse destino.
• Feminilidade em um mundo brutal: Ao contrário do que se espera, Rooney não masculiniza sua força; ela usa sua história, sensibilidade e disciplina como armas tão afiadas quanto facas.

Curiosidades e Bastidores

1. Origem da personagem
   Rooney apareceu brevemente em John Wick: Parabellum (2019), interpretada por outra atriz. A cena se passa na academia da Ruska Roma e foi a base para o desenvolvimento do spin-off.
2. Gravações internacionais
   O filme foi rodado em Budapeste, Praga, Nova York e Berlim, reforçando o caráter global do universo John Wick.
3. Equipe de ação original envolvida
   A equipe responsável pelas coreografias dos quatro filmes principais de John Wick também trabalhou em Bailarina, mantendo o padrão técnico e estético das cenas de combate.
4. Roupas e figurinos com simbolismo
   Os trajes de Rooney misturam o preto clássico do balé com couro, correntes e materiais rígidos, representando visualmente sua dualidade entre disciplina e letalidade.
5. Trilha sonora intensa e emocional
   A trilha combina composições orquestrais com batidas eletrônicas sombrias, criando uma atmosfera que intensifica tanto as cenas de combate quanto os momentos de reflexão.

O Que Esperar de Bailarina?

• Uma protagonista feminina forte, humana e estrategista.
• Conexões emocionais com o público por meio de conflitos internos autênticos.
• Um universo expandido que mantém as regras, locais e tradições da franquia original.
• Cenas de ação visualmente poéticas e brutalmente realistas.
• Elementos clássicos da franquia: códigos secretos, alianças duvidosas, traições e estética sombria.

Rooney Está Pronta Para Sua Própria Lenda

Bailarina é mais do que um derivado de John Wick — é uma expansão ousada e madura do universo, com uma nova figura central que carrega sua própria força, motivação e dor. A narrativa não apenas respeita os pilares da franquia original, como os reinventa sob um olhar feminino e emocionalmente profundo.

Com Ana de Armas brilhando em um papel exigente física e emocionalmente, e uma direção comprometida com estilo e substância, Bailarina tem tudo para se tornar um novo clássico moderno do cinema de ação — e o início de uma nova trilha dentro desse universo letal.

2.Como Treinar o Seu Dragão (Live-Action) – Magia e Emoção em Carne e Osso

Estreia no Brasil: 5 de junho de 2025 | Gênero: Fantasia, Aventura, Família

A aguardada adaptação live-action de Como Treinar o Seu Dragão chega aos cinemas com a difícil missão de reimaginar uma das animações mais queridas dos últimos tempos. A trilogia original da DreamWorks encantou o público com sua sensibilidade, humor e visual deslumbrante. Agora, o desafio é transportar essa magia para o mundo real, com efeitos especiais de ponta e um elenco que dê vida aos personagens clássicos com autenticidade.

Sinopse da Nova Versão

A história acompanha Soluço, um jovem viking que vive na ilha de Berk, onde caçar dragões é parte da cultura local. Ao capturar e, em seguida, poupar a vida de um dragão ferido — o lendário Fúria da Noite, que ele chama de Banguela — Soluço começa a desafiar as crenças da aldeia sobre essas criaturas, descobrindo que a convivência entre humanos e dragões é possível e necessária.

O live-action promete seguir de perto a narrativa do primeiro filme animado, mas com aprofundamento emocional, tom mais maduro e imagens hiper-realistas.

Elenco e Personagens

• Mason Thames como Soluço: O jovem ator, conhecido por O Telefone Preto, foi escolhido por seu carisma e capacidade de representar vulnerabilidade e coragem.
• Nico Parker como Astrid: Com passagens por The Last of Us, Nico assume o papel da guerreira determinada e destemida, interesse amoroso de Soluço.
• Gerard Butler como Stoico, o Imenso: Butler retorna ao papel do pai de Soluço, agora em carne e osso, após ter dublado o personagem nas animações originais.
• Julian Dennison e Bronwyn James completam o elenco como os amigos de Soluço, trazendo alívio cômico e camaradagem.

Direção e Fidelidade à Obra Original

• A direção é assinada por Dean DeBlois, criador e diretor da trilogia animada. Sua presença garante fidelidade narrativa e respeito ao universo já estabelecido.
• A escolha de DeBlois também sinaliza uma abordagem emocionalmente madura e visualmente ambiciosa.
• A estrutura da narrativa foi mantida, mas há um foco maior nas relações interpessoais e no amadurecimento dos personagens.

Efeitos Visuais e Produção Técnica

• A recriação de Banguela e dos outros dragões foi feita com tecnologia de captura de movimento e CGI avançado, visando realismo sem perder a expressividade que marcou os personagens nas animações.
• A equipe de efeitos visuais trabalhou com artistas que participaram da trilogia original da DreamWorks.
• O visual da ilha de Berk foi desenvolvido com locações reais e complementos digitais, resultando em um cenário tangível e cinematográfico.

Temas Centrais Explorados

• Aceitação e Diferença: O live-action mantém a poderosa mensagem de que é possível enxergar além dos preconceitos sociais e culturais.
• Relação entre pai e filho: A tensão entre Stoico e Soluço é aprofundada, ganhando mais nuance com atuações dramáticas no formato live-action.
• Coragem e empatia: A coragem de Soluço não está na força física, mas na sua capacidade de compreender o outro — um traço central da história.

Curiosidades de Bastidores

1. Candidatos ao papel de Soluço: Mais de 3 mil jovens atores fizeram testes para o papel antes da escolha de Mason Thames, que conquistou a equipe por sua emoção genuína em cena.
2. Banguela teve consultoria de biólogos: A movimentação e os sons do dragão foram inspirados em animais reais como gatos, aves e cães, para manter uma sensação de familiaridade no live-action.
3. Design de produção influenciado por cultura nórdica real: Os figurinos e construções vikings foram baseados em registros históricos, com liberdade criativa para adaptá-los ao tom de fantasia.
4. Atores trabalharam com réplicas físicas dos dragões: Para facilitar a atuação com criaturas digitais, o set utilizou modelos animatrônicos ou “bonecos” de referência em diversas cenas.
5. Previsão de nova franquia: O sucesso deste filme pode abrir caminho para remakes live-action dos demais capítulos da trilogia.

Diferenças em Relação à Animação

• Tom mais sombrio e emocional: Enquanto a animação tem um apelo mais infantil, o live-action eleva o drama familiar e o conflito interno de Soluço.
• Visual realista dos dragões: Banguela mantém sua fofura e carisma, mas em um formato mais animal e menos cartunesco.
• Expansão de subtramas: Algumas relações entre os personagens secundários são mais trabalhadas, como a rivalidade entre Astrid e outros jovens guerreiros.

Expectativas do Público e da Crítica

• A presença de Dean DeBlois na direção trouxe confiança aos fãs.
• O retorno de Gerard Butler como Stoico foi bem recebido pela comunidade da franquia.
• As primeiras imagens e trailers indicam um equilíbrio entre fidelidade emocional e impacto visual.

Impacto Cultural e Potencial de Continuação

• A trilogia animada marcou uma geração e é considerada uma das mais bem-sucedidas obras da DreamWorks.
• A versão live-action busca não apenas homenagear esse legado, mas também apresentar a história a uma nova geração de espectadores.
• Se for bem-sucedido, o filme pode dar início a uma nova trilogia em live-action, com possível expansão de personagens e tramas inéditas.

Uma Nova Era para os Dragões

Como Treinar o Seu Dragão em live-action é mais do que uma simples adaptação. É uma celebração do que tornou a história inesquecível: a amizade improvável entre um menino e um dragão, contada com realismo visual, maturidade emocional e respeito pela obra original. Com elenco jovem promissor, efeitos de ponta e direção experiente, o filme promete emocionar antigos fãs e conquistar novos corações.

Junho de 2025 será inesquecível para quem deseja redescobrir — ou conhecer pela primeira vez — o voo mágico de Banguela pelos céus de Berk.

3. Extermínio: A Evolução – O Retorno Apocalíptico Mais Esperado do Cinema

Estreia: Junho de 2025 | Gênero: Terror, Suspense, Pós-apocalíptico

Após mais de duas décadas desde o filme que redefiniu o terror zumbi nos anos 2000, a franquia Extermínio (originalmente 28 Days Later) retorna com sua sequência mais ambiciosa: Extermínio: A Evolução. O novo capítulo resgata o terror visceral, o suspense psicológico e o caos social instaurado por uma epidemia de proporções catastróficas.

Sob a direção de Danny Boyle, que retorna ao comando após dirigir o filme original, e com roteiro de Alex Garland, o novo longa promete expandir o universo devastado pelo Vírus da Fúria, oferecendo uma nova perspectiva de horror, humanidade e sobrevivência.

Sinopse: 28 Anos Depois da Queda

A trama se passa 28 anos após a disseminação do Vírus da Fúria, que transformou o Reino Unido em uma zona de quarentena marcada por ruínas e desespero. Agora, com o vírus aparentemente extinto e parte do território parcialmente reconstruído, uma nova geração — que cresceu sem conhecer o mundo antes do colapso — tenta retomar a normalidade.

Porém, o vírus não estava erradicado. Uma mutação silenciosa se espalha fora das fronteiras conhecidas, e a infecção ressurge com força total, agora mais resistente, imprevisível e letal. O que era visto como uma cicatriz do passado se torna novamente uma ameaça global. A luta pela sobrevivência recomeça, em um cenário onde confiança é escassa, e o perigo pode surgir tanto de infectados quanto de humanos.

Direção e Estilo Narrativo

• Danny Boyle retorna ao comando da franquia, resgatando o clima tenso, sujo e realista do primeiro filme.
• O estilo visual continua com câmera trêmula e ambientação urbana desolada, favorecendo o senso de urgência e claustrofobia.
• A narrativa se divide entre dois núcleos: um grupo de jovens que cresceu durante a reconstrução e sobreviventes veteranos com cicatrizes profundas do passado.

Elenco e Personagens

• Cillian Murphy (protagonista do primeiro filme) retorna em participação especial, conectando emocionalmente os filmes e oferecendo um ponto de vista maduro e carregado de trauma.
• Aaron Taylor-Johnson lidera o novo elenco como um ex-militar exilado que ressurge para ajudar os civis a fugir do novo surto.
• Jodie Comer interpreta uma cientista que acredita que o novo surto é resultado de testes militares secretos com o vírus original.
• Letitia Wright, Jack O’Connell e Jessie Buckley completam o elenco, como sobreviventes em conflito com suas crenças sobre o novo mundo.

Temas Centrais Explorados

• A falência da civilização: O filme questiona se a sociedade é capaz de aprender com o passado ou está fadada a repetir os mesmos erros.
• Trauma geracional: Explora o impacto psicológico em jovens que não viveram o mundo antes do colapso, e a tensão entre os “reconstrutores” e os “veteranos da queda”.
• Ciência como arma e esperança: A luta entre cientistas, militares e governos corruptos mostra como o controle do vírus é também uma disputa de poder.
• Humanidade vs. Sobrevivência: Em tempos de crise, a linha entre proteger o coletivo e salvar a si mesmo é cada vez mais tênue.

Efeitos Visuais e Atmosfera

• O filme mantém a estética realista e suja da série, com filmagens em locais abandonados, sem grandes intervenções digitais.
• Os infectados agora são ainda mais rápidos e imprevisíveis, com mutações físicas mais sutis, mas altamente destrutivas.
• Sequências de ação são intensas, com câmera na mão, cortes rápidos e uso mínimo de trilha sonora para amplificar o desespero.

Curiosidades dos Bastidores

1. O retorno de Danny Boyle e Alex Garland
   A dupla que criou o primeiro filme volta a trabalhar junta após anos, prometendo um tom mais sombrio e menos comercial.
2. Gravações secretas e locações reais
   Muitas cenas foram gravadas de madrugada em ruas reais de cidades europeias, com acesso restrito e equipes reduzidas para manter a autenticidade da atmosfera.
3. Cillian Murphy só aceitou participar após ler o roteiro completo
   O ator, que inicialmente recusava retomar o papel, foi convencido pelo roteiro emocionalmente forte e pela relevância social da história.
4. Referências diretas aos filmes anteriores
   Elementos dos filmes 28 Days Later e 28 Weeks Later aparecem como easter eggs, como mapas da zona de quarentena e registros de hospitais usados no passado.
5. Estilo narrativo sem glamour
   O filme evita qualquer tom heróico ou de espetáculo visual. O foco é o horror psicológico, a degradação humana e o impacto emocional das escolhas em tempos extremos.

O Que Esperar de Extermínio: A Evolução?

• Uma continuação madura, política e violenta, que foge dos clichês de zumbis e aposta em uma abordagem realista e socialmente relevante.
• Confrontos entre personagens e instituições, e não apenas com os infectados.
• Flashbacks pontuais que ajudam a entender a conexão com os dois primeiros filmes.
• Uma crítica à arrogância humana diante da natureza e da ciência — e às estruturas de poder que exploram crises.

A Pandemia Nunca Terminou

Extermínio: A Evolução não é apenas uma sequência, mas um comentário brutal e necessário sobre o presente. Em um mundo que enfrentou recentemente pandemias reais, a nova versão do Vírus da Fúria serve como espelho da nossa fragilidade, arrogância e desejo de controle.

Mais do que sangue e sustos, o filme oferece reflexão, desespero e humanidade — com atuações intensas, direção precisa e uma atmosfera que prende do início ao fim. Em um ano repleto de grandes lançamentos, este é um dos filmes mais esperados pelos fãs do terror realista e inteligente.

4. F1 – Velocidade, Superação e Adrenalina nas Telonas

Estreia: 26 de junho de 2025 | Gênero: Ação, Esporte, Drama

Com lançamento marcado para o final de junho, F1 promete ser uma das experiências cinematográficas mais imersivas do ano. Estrelado por Brad Pitt e ambientado no universo real da Fórmula 1, o longa combina ação, drama e autenticidade técnica para oferecer algo inédito: uma representação realista e visceral do automobilismo no mais alto nível.

Produzido por Jerry Bruckheimer, dirigido por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) e com o piloto Lewis Hamilton atuando como produtor e consultor técnico, o filme surge com credenciais de peso. O objetivo: capturar a intensidade e os bastidores da categoria mais prestigiada do automobilismo mundial.

Sinopse: A Volta de Uma Lenda às Pistas

O filme acompanha Sonny Hayes (Brad Pitt), um ex-piloto da Fórmula 1 que retorna ao esporte após anos de aposentadoria. Contratado para ajudar uma equipe fictícia — Apex GP, a mais nova e menos competitiva do grid — Sonny assume o papel de mentor do promissor novato Joshua Pearce (interpretado por Damson Idris).

O enredo combina o drama pessoal do retorno de Hayes com os desafios técnicos e emocionais enfrentados por pilotos e equipes em um ambiente de alta pressão. Mais do que corridas, F1 fala sobre superação, legado, sacrifício e a busca por redenção em meio à velocidade extrema.

Elenco Principal e Personagens

• Brad Pitt como Sonny Hayes
  Um piloto lendário que deixou o esporte prematuramente. Agora, enfrenta fantasmas do passado enquanto tenta preparar a próxima geração.
• Damson Idris como Joshua Pearce
  Jovem talentoso em ascensão. É determinado, mas inexperiente, e encontra em Hayes um mentor improvável.
• Kerry Condon e Javier Bardem completam o elenco, interpretando membros da equipe Apex GP — engenheiros, chefes de equipe e estrategistas.

Direção e Estilo Cinematográfico

• Joseph Kosinski imprime seu estilo visual já conhecido em Top Gun: Maverick, com cenas aéreas e dinâmicas eletrizantes — agora transportadas para o asfalto.
• Câmeras de alta velocidade e tecnologia IMAX foram usadas para capturar cada curva, colisão e pit stop com realismo extremo.
• A direção foca não só nas corridas, mas também na tensão nos bastidores, nos dilemas éticos da competição e nas pressões psicológicas enfrentadas pelos pilotos.

Trilha Sonora e Som Imersivo

• A trilha sonora intensa acompanha o ritmo frenético das corridas.
• O design de som foi desenvolvido para transmitir a sensação de estar dentro do cockpit: vibrações, ruídos do motor, comandos no rádio e o silêncio desconfortável antes da largada.
• A experiência auditiva foi tratada como parte fundamental da narrativa, similar ao que se viu em Le Mans ’66.

Realismo Inédito nas Telonas

• As filmagens foram feitas durante Grandes Prêmios reais de Fórmula 1 entre 2023 e 2024, com permissão especial da FIA e das equipes participantes.
• Brad Pitt pilotou um carro de Fórmula 2 modificado com câmera frontal e sensores de movimento, criando cenas de corrida reais e não simuladas.
• A equipe técnica teve acesso aos bastidores de escuderias como Mercedes, Red Bull e Ferrari, o que trouxe autenticidade à dinâmica da equipe fictícia Apex GP.

Curiosidades de Bastidores

1. Lewis Hamilton como consultor técnico e produtor
   O heptacampeão mundial de F1 atuou ativamente na construção do roteiro, caracterização dos personagens e fidelidade às situações reais do paddock.
2. Equipe Apex GP criada do zero
   Toda a estrutura da equipe — carros, uniformes, pit wall, telemetria — foi desenvolvida exclusivamente para o filme, com base em dados reais da categoria.
3. Atuação prática de Brad Pitt
   Pitt passou por um treinamento prático de pilotagem de alta performance e realizou diversas cenas de corrida sem uso de dublês.
4. Uso de tecnologia IMAX e câmeras dentro dos carros
   O filme utiliza microcâmeras acopladas nos capacetes e na carenagem, proporcionando ao espectador uma visão realista da experiência de pilotar a mais de 300 km/h.
5. Consultoria de engenheiros e estrategistas da F1
   Além de Hamilton, engenheiros da Mercedes e da Aston Martin contribuíram com detalhes técnicos sobre acerto de carro, comunicação via rádio e logística de equipe.

Temas Profundos na Narrativa

• Legado e Redenção: O retorno de Sonny Hayes não é apenas uma questão profissional, mas uma chance de reconciliar-se com seu passado e provar seu valor.
• Mentoria e nova geração: A relação entre Hayes e Pearce é central no roteiro, refletindo as tensões entre experiência e inovação.
• Pressão psicológica: A vida de um piloto é explorada sob uma lente mais humana, mostrando as consequências emocionais da competição em alto nível.
• Tecnologia vs. Instinto: O filme também levanta reflexões sobre o papel da inteligência artificial, da engenharia de dados e da intuição do piloto.

Expectativas e Repercussão

• Altíssima expectativa do público e da crítica: Considerado o “Top Gun da Fórmula 1”, o filme promete elevar o padrão dos filmes de esporte e ação.
• Ampla divulgação mundial: A estreia será sincronizada com o calendário da F1, com prévias e trailers exibidos durante os próprios GPs de 2025.
• Aposta para premiações técnicas: Fotografia, som, montagem e efeitos práticos são fortes candidatos a indicações no Oscar e em festivais técnicos.

F1 é Mais do Que Corrida — É Cinema de Alta Performance

F1 não é apenas um filme sobre carros e velocidade. É uma narrativa construída com profundidade dramática, técnica de alto nível e comprometimento com o realismo. Com Brad Pitt no centro da ação, direção precisa de Joseph Kosinski e apoio direto da elite da Fórmula 1, o longa tem tudo para ser um marco no cinema esportivo moderno.

Para fãs da F1, do cinema de ação ou do bom drama humano, F1 é um daqueles filmes que merecem ser vistos na maior tela possível — com o coração acelerado, como em uma última volta decisiva.

Junho de 2025 traz uma seleção diversificada de estreias cinematográficas que atendem a diferentes gostos e preferências. De ação e suspense em Bailarina a aventuras emocionantes em Como Treinar o Seu Dragão, passando pelo terror psicológico de Extermínio: A Evolução e a adrenalina das corridas em F1, há opções para todos os públicos. Essas produções não apenas prometem entreter, mas também expandir universos já conhecidos e introduzir novas narrativas que cativam a imaginação dos espectadores.

À medida que as datas de estreia se aproximam, a expectativa cresce, e os fãs aguardam ansiosos para vivenciar essas histórias nas telonas. Se você é fã de ação, aventura, terror ou esportes, junho de 2025 oferece uma programação cinematográfica imperdível. Prepare-se para marcar no calendário e garantir seu ingresso para essas estreias que prometem ser inesquecíveis.

Gostou do artigo? Quer saber mais sobre o assunto? Deixe nos comentários.

A BELLA & ESSENZA Tem o prazer de informar e agradece a sua visita!!

DESEJA BAIXAR O ARTIGO? CLIQUE NO BOTÃO ABAIXO.

Karina Ondina

Sou redatora apaixonada por entretenimento e lazer. Adoro contar histórias que informam, divertem e inspiram. Com olhar atento às tendências, escrevo sobre: filmes, música, séries, livros, moda, beleza, viagens, culinárias, lazer em geral e sou apaixonada por pet. Estou sempre buscando conectar o público ao que há de melhor em eventos, experiências culturais e no mundo do entretenimento.